古妮拉·克林伯格:美丽新世界

在这个现代化的城市空间,无论你是否愿意,我们的日常生活都处于无所不在的消费文化之中。这不禁引人发问,城市居民对于精神生活的追求,是否已经轻易地转化为一件衣服、一本畅销生活指南就能够满足?

继斯德哥尔摩、温哥华、伊斯坦布尔、休斯顿、广东时代美术馆的“榕树头”等城市空间后,广东时代美术馆携手广州有轨电车有限责任公司邀请瑞典艺术家古妮拉·克林伯格(Gunilla Klingberg)在有轨电车琶醍站重新制作她的“符号新观(2003至今)”系列:“美丽新世界”,在珠江河畔的城市风景中,引入富东方色彩,光影斑斓的大型图腾,创作出超越日常消费主义文化的艺术视觉。

“美丽新世界”是一个在珠江沿岸有轨电车站的玻璃窗上展示的系列图案装置。古妮拉克林伯格创作的曼荼罗式抽象图案,不是取材于广为熟知的奢侈品商标,更多是出现在家庭水槽中的日常生活用品标签,唤起了东方新时代式的抽象概念。然而,我们这儿所讲的“艺术的精神”更多的是与消费有关,而不是像瓦西里·康定斯基关于通过艺术超越实体这样的概念。古妮拉·克林伯格为时代美术馆有轨艺术项目创作了一个“符号新观”的全新版本,收集了广州这个城市,尤其是广州有轨电车沿线区域,与我们日常生活相关的商标标志。我们置身于她作品中美轮美奂却又带着商业味道的抽象体验,不知不觉便迷失了自我:新时代灵修学对身心安康的美好追求,与日常的消费文化融为一体了。

古妮拉·克林伯格(Gunilla Klingberg)1966年出生在斯德哥尔摩,现仍工作于此。她曾就读于瑞典工艺美术与设计大学及瑞典博格传媒学院。她曾参加2003年威尼斯双年展(和彼得·格什温同参与)、2007年伊斯坦布尔双年展、2013年巴西库里奇巴双年展、2012年西班牙贝尔梅奥格尔尼卡第一届艺术双年展“大自然与城市化”和2010年德国北莱茵-威斯特国际灯光艺术双年展。她曾在以下机构举行个展:马尔默美术馆,马尔默(2014);莱斯画廊,休斯顿(2013);东区计划艺术空间,伯明翰(2013);齐柏林大学,腓特烈港(2009);邦尼尔美术馆,斯德哥尔摩(2009)以及奇亚斯玛当代美术馆馆,赫尔辛基(2004)。同时,她的作品也见于在以下机构举办的群展:纳沙泰尔艺术中心(2012);当代美术馆,斯德哥尔摩(2011);塔马约博物馆,墨西哥城(2011);挪威国立艺术、建筑和设计博物馆,奥斯陆(2009);特纳当代美术馆,马盖特(2008);阿诺菲尼艺术中心,布里斯托(2008);费城印刷版画艺术节“绘画的无意识”(2010)。克林伯格亦曾在2001至2002年期间参与柏林贝哈尼亚艺术之家的IASPIS艺术家驻地计划。

2015年始,广东时代美术馆与广州有轨电车合作,打造国内第一部“有轨艺术”专列,让当代艺术在城市中心公共交通中发生,让艺术渗入公共空间和日常生活。时代美术馆邀请艺术家或策展人以城市日常生活为文本和灵感来源,创作场地限定的艺术作品,让乘客在这列有四节车厢的有轨电车和电车站台上体验互动有趣、戏剧多变、情感丰富的当代艺术作品。

广东时代美术馆由时代地产于2003年出资创办,在2005年第二届广州三年展的“三角洲实验室”(D-Lab)当中,雷姆·库哈斯和阿兰·弗劳克斯共同受邀,为美术馆设计一个观念性的永久建筑,于2010年9月落成。2010年10月广东时代美术馆注册为非营利性公益美术馆(民办非企)并正式对外开放。美术馆从构思、设计到实现的过程,反映了珠三角地区独特的社会、经济和文化条件,是一个城市化进程的独特案例。

广东时代美术馆公共项目旨在创建知识分享的公共平台,以更开放的态度,发起与观众的平等对话,通过策划多元、互动的活动项目,从传统美术馆的教授式、专业化、术语化阐述,发展成为引导式、启发式的艺术体验,让观众从被动的知识接收者转化成为主动的体验参与者。

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